El creador navarro presenta la segunda parte de un tríptico que invita a reflexionar sobre la dualidad entre la ficción y la realidad.
El 22 de febrero, el Teatre El Musical (TEM) acogerá el estreno de Instrucciones para Alberto González, la última propuesta del dramaturgo y director Ion Iraizoz. Esta obra es la segunda parte de un tríptico que comenzó con Simulacro en 2023 y promete seguir la línea de exploración de lo fantástico y la experiencia humana contemporánea que caracteriza el trabajo de Iraizoz.
La obra se centra en la historia de un hombre que busca a alguien que lo sustituya, alguien que asuma su identidad y se convierta en una versión imperfecta de sí mismo. Según el propio Iraizoz, «la imperfección es lo que la hará particular, pues la convierte en algo nuevo», un concepto que plantea la obra a través de un juego entre la duplicidad de la existencia y la búsqueda de la autenticidad. El director, que también se pone en la piel del protagonista, está acompañado en el escenario por Regina Ferrando y Toni Agustí.
Instrucciones para Alberto González se nutre de influencias como el clásico Frankenstein de Mary Shelley y el enfoque único de lo fantástico de Julio Cortázar, quien desafió las certezas del ser humano con una mirada inquietante y cotidiana. En palabras de Iraizoz, la obra invita al público a cuestionarse sobre las posibilidades de vivir múltiples vidas, un tema que resuena con la propuesta de lo absurdo y lo fantástico que ha caracterizado la mirada del escritor argentino.
El montaje continúa el juego con la dualidad entre lo real y lo ficticio que ya se vio en Simulacro. Según Iraizoz, el teatro es un espacio en el que la ficción puede penetrar en la realidad del espectador, un reto constante en su labor creativa. En sus montajes, el creador navarro ha desarrollado una propuesta que combina texto y recursos audiovisuales para crear dispositivos escénicos innovadores, como en las obras Catástrofe y Beautiful stranger.
A lo largo de su carrera, Iraizoz ha producido nueve espectáculos que exploran las complejidades de la condición humana en el contexto contemporáneo, siempre desde un enfoque de innovación dramática y teatral.
