Presentación programación 2027 del IVAM. La directora del Institut Valencià d’Art Modern, Blanca de la Torre. Foto: Miguel Lorenzo
El IVAM consolida su modelo de «Museo Anfibio» con una programación para 2027 que conecta arte, ecología y patrimonio, recupera figuras como Lilly Reich y refuerza la colaboración con museos internacionales.
El IVAM ha presentado su programación expositiva para 2027 con doce proyectos en el Centre Julio González que profundizan en las relaciones entre arte, ecología, patrimonio y territorio. El programa, presentado por la directora del museo, Blanca de la Torre, refuerza la presencia de mujeres artistas, incorpora otras formas de conocimiento y amplía las redes de colaboración con instituciones internacionales.
La programación se articula en torno al concepto de «Museo Anfibio», una institución permeable y conectada con su entorno, capaz de transitar entre disciplinas, territorios y comunidades. La sostenibilidad, el patrimonio y la investigación sobre el territorio valenciano se sitúan entre los ejes transversales de la propuesta.
Entre las exposiciones destacadas figura la primera retrospectiva en España de Ursula Biemann, prevista para junio. La artista suiza desarrolla su trabajo a partir de investigaciones de campo en lugares como Groenlandia y la Amazonia, donde explora las relaciones entre las comunidades humanas y el medio natural.
Lilly Reich y Ludwig Mies van der Rohe, Silla Barcelona, 1929
El programa también recupera la figura de Lilly Reich, creadora fundamental de la arquitectura y el diseño modernos cuya aportación ha quedado históricamente relegada frente a la de su colaborador Ludwig Mies van der Rohe. La presencia de mujeres artistas se completa con proyectos de Jane Jin Kaisen, Ingela Ihrman y Josefin Arnell, entre otras.
Ecología e investigación sobre el territorio
Las relaciones entre especies, las formas de habitar y el cuidado del entorno protagonizan varios proyectos. Jane Jin Kaisen trabaja en una investigación sobre las islas Columbretes que aborda la sostenibilidad desde una perspectiva medioambiental, ética y cultural. Por su parte, el dúo formado por Ingela Ihrman y Josefin Arnell conectará arte, investigación y ecología.
Rosana Antolí, Golden Aye, 2020
La artista alicantina Rosana Antolí desarrollará una exposición concebida específicamente para el IVAM en torno al marjal. También continuará el programa Territorios en tránsito, que pone en diálogo a artistas de la Comunitat Valenciana con creadores de otros contextos. La nueva propuesta, Entre corrientes, tres respiraciones, reunirá a Rosell Meseguer, Anna Estarriola y Laia Ventayol para explorar las relaciones entre paisaje, infraestructuras, memoria y formas de vida.
A estos proyectos se suma Arquitecturas de emergencia, una reflexión sobre el refugio, la vulnerabilidad y las posibilidades de convivencia ante las transformaciones contemporáneas.
Otras cosmovisiones y formas de conocimiento
La programación incorpora perspectivas culturales que amplían los marcos habituales de interpretación del arte. El IVAM presentará una exposición de Edgar Calel, artista indígena vinculado a la cultura maya kaqchikel, cuya práctica conecta espiritualidad, territorio y creación comunitaria. Según anunció Blanca de la Torre, será la primera muestra de un artista indígena en España.
Edgar Calel, Me venden Maní yi na benq’opij XXII, 2025
También participarán Isabel y Alfredo Aquilizan, artistas filipinos que trabajan junto a sus hijos en el colectivo Fruitjuice Factori Studio. Para el museo han concebido una instalación inmersiva formada por casas de cartón que crearán un conjunto de islas flotantes, desde el suelo hasta el techo, alrededor de una pregunta: qué significa el hogar.
La colección como punto de partida
La colección del IVAM tendrá igualmente un papel destacado. El museo dedicará una exposición a La Montserrat, de Julio González, con motivo del 90º aniversario de la participación española en la Exposición Internacional de París de 1937. Otra muestra abordará la influencia de Francisco de Goya en Ignacio Pinazo para proponer nuevas lecturas sobre la modernidad.
Pablo Picasso, Sardane de la paix, 1953
El cierre del año llegará con La certidumbre del vuelo, un recorrido por la fascinación humana por volar que relacionará tecnología militar, impulso poético y representación simbólica de la paz a partir de la litografía La colombe, de Pablo Picasso.
Una red de colaboración internacional
La cooperación con otras instituciones constituye otra de las líneas del programa de 2027. El IVAM colaborará con el Museum of Latin American Art (MOLAA), de Los Ángeles; el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO); el Centre Pompidou, de París; el Musée Régional d’Art Contemporain Occitanie (MRAC), además de Es Baluard, de Palma, y Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
Con esta programación, el museo valenciano consolida el concepto de «Museo Anfibio» como una forma de abordar los desafíos contemporáneos desde una perspectiva transversal, conectando la creación artística con la ecología, el patrimonio y las comunidades.
