Más de un centenar de piezas repasan en el Centre del Carme la trayectoria de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y su impacto en el diseño contemporáneo.

El Centre del Carme Cultura Contemporània acoge la exposición 175 anys al cor de València, un recorrido por la historia de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) desde su fundación en 1844 hasta la actualidad. La muestra, producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la propia escuela, reúne más de 100 obras firmadas por más de 90 creadores y creadoras que han pasado por sus aulas.

La exposición propone una revisión amplia del diseño valenciano a través de disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la joyería, la moda, el diseño de producto, el interiorismo, la fotografía y la creación audiovisual. Nombres consolidados con premios nacionales e internacionales conviven con propuestas emergentes, en un montaje que evita jerarquías y reivindica el valor formativo de la institución pública.

Entre las figuras destacadas se encuentran los Premios Nacionales de Diseño Vicent Martínez y Lola Castelló por su trabajo en Punt Mobles (1997), Nacho Lavernia (2012) y Pepe Gimeno (2020). También forman parte del recorrido el Premio Nacional de Cómic Paco Roca (2008) y el dúo Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía ese mismo año. A ellos se suman creadores como Juan Nava, Ibán Ramón, Dídac Ballester o el diseñador emergente Daniel Redondo, entre muchos otros.

Comisariada por Óscar Martínez, la exposición se articula “como un Wunderkammer o gabinete de maravillas”, en palabras del propio comisario. El recorrido se inicia con piezas históricas conservadas por la Associació Cultural de l’Escola de Disseny de València, entre ellas las puertas de la antigua secretaría de la Escuela, ejemplo de artesanía que combina talla en madera y vidriera, y que formaron parte del antiguo convento del Carmen.

La segunda sección se centra en algunas de las personalidades más influyentes formadas en la EASD. El diseño de producto ocupa un lugar relevante, con especial protagonismo de las sillas, luminarias y embalajes, además de piezas como la primera máquina de zumo Z-100 de Zumex. En este ámbito aparecen nombres como Jordi Iranzo, Carlos Tíscar o María Ibor. También se presenta el prototipo de carrito-andador diseñado por Daniel Redondo, que producirá la firma Rolser.

La joyería, disciplina en la que la escuela fue pionera en la enseñanza superior en España, está representada por piezas de José Marín, Beatriz Ruiz y Edu Tarín. En moda, destacan creaciones de Francis Montesinos, Tonuca Belloch y Eduardo Contreras. El interiorismo se aproxima tanto a trayectorias consolidadas —Carmen Baselga, Pepe Cosín, Arturo Catalá, Vicente Navarro o Francisco Sebastián— como a proyectos recientes como el desarrollado por Jesús Olavarría y Paula García (Nihil Estudio) para el Roig Arena.

El diseño gráfico, clave en la construcción visual de la sociedad en las últimas décadas, despliega en la muestra marcas, carteles, logotipos e identidades que forman parte del imaginario colectivo. A las obras de los Premios Nacionales se suman trabajos de estudios y profesionales reconocidos, configurando un paisaje visual que conecta lo académico con lo cotidiano.

En ilustración, desde algunos de los cómics más leídos hasta etiquetas de vinos populares o páginas de periódicos de tirada nacional, la exposición pone de relieve la vigencia de autores formados en la EASD como Diego Mir, Paco Tuercas o Lucía Moreno, además de Paco Roca.

La fotografía, la creación audiovisual y el diseño interactivo completan el recorrido con ejemplos que abarcan distintas posibilidades del medio y han alcanzado reconocimiento nacional e internacional. Figuran trayectorias como las de Jorge López, Biel Aliño, Sergio Belinchón o Eva Máñez. La imagen en movimiento, el sonido y la experimentación gráfica también tienen presencia con trabajos de Anna Quiles, Omar Hachemi y David Linuesa, junto a una instalación del Máster en Diseño Interactivo.