Cristina Reolid, ‘Carne de Bronce’, Jose Manuel Fernández Chana – Cristina Reolid
Dansa València abre su 39ª edición con 37 compañías y una invitación a detenerse en la ternura del movimiento
Dansa València celebrará del 11 al 19 de abril su 39ª edición con una programación que reúne a 37 compañías procedentes de ocho comunidades autónomas y una formación internacional, desplegando propuestas de danza contemporánea, flamenco, performance y lenguajes híbridos en teatros, espacios patrimoniales y entornos urbanos y naturales.
El festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana propone este año un paréntesis de contemplación bajo el lema Moment de tendresa, una invitación a detenerse y habitar el movimiento desde la calma. La programación combina estrenos, piezas consolidadas y proyectos emergentes, al tiempo que mantiene su papel como punto de encuentro profesional para el sector coreográfico.
En total participarán 37 compañías de distintas partes del Estado —junto a una formación francesa— configurando un panorama plural de la creación coreográfica actual.
Según explica la directora adjunta de Artes Escénicas del IVC, María José Mora, el festival se plantea como un espacio para «detenernos a contemplar la belleza de la danza, emocionarnos con su ritmo y dejarnos llevar hacia los paisajes que el movimiento revela».
Jacob Gómez, ‘Quema’. Foto: Gorka Bravo
La ciudad como escenario
Antes de la apertura oficial, el ciclo Moviments Urbans acercará la danza a la ciudadanía con intervenciones en espacios abiertos y patrimoniales. El 10 de abril el Museu de Belles Arts acogerá dos piezas: Quema, de la Cia. Jacob Gómez —que también podrá verse el 16 de abril en la plaza del Patriarca— y Carne de bronce, de Cristina Reolid.
HERMANAS PICOHUESO_AHNI_ @ldevicente – Cia. Hermanas Picohueso (HPH)
Esa misma jornada el Pont de la Trinitat será escenario de AHNI (Accions Humanes No Identificades), de las mallorquinas Hermanas Picohueso, una propuesta dirigida al público familiar. Por la tarde, la plaza de la Reina se transformará en un ring coreográfico con All Styles Battle, una batalla de baile con DJ en directo organizada por el colectivo Valencia City Cypher.
El 12 de abril, Fil d’arena iniciará un recorrido coreográfico por Ciutat Vella desde las Torres de Serranos. El ciclo se cerrará con el preestreno de Liebe, de Titoyaya Dansa, en el Antiguo Cauce del Río Turia, entre el puente de las Flores y el de la Exposición. Ambas propuestas podrán volver a verse el 17 de abril.
Liebe, de Titoyaya Dansa. Foto: Nacho Carrascosa
Estrenos y primeras veces
La inauguración oficial llegará el 15 de abril en el Teatre Principal con Ultimátum, de los navarros Led Silhouette, Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza 2024. La pieza reflexiona sobre la aceleración del tiempo y marca uno de los estrenos destacados del festival.
‘Las hijas de Bernarda’, de la compañía valenciana Taiat Dansa. Foto: Marta Fernandez
Entre las novedades también figura Las hijas de Bernarda, de la compañía valenciana Taiat Dansa, que se presentará el 18 de abril en el Teatre Martín i Soler de Les Arts. La obra traslada el universo de Lorca al lenguaje coreográfico con música en directo y textos firmados por la cineasta Paula Ortiz, abordando temas como la opresión y la búsqueda de libertad.
Cia. Maduixa presentará Dominare los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes
La compañía valenciana Cia. Maduixa presentará Dominare los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, con funciones escolares y abiertas al público, explorando las dinámicas de poder y control a través de un lenguaje físico de gran intensidad visual.
El 18 de abril La Mutant acogerá Imperfecto imposible, del creador canario Richard Mascherin, una obra que aborda la fragilidad y la caída como metáfora de un presente marcado por la incertidumbre.
El estreno internacional llegará con Gush is Great, de los franceses Production Xx, programado en el Centre del Carme Cultura Contemporània. La pieza propone una procesión lenta interpretada por cinco jóvenes, concebida como una oda a la rebelión suave y a la reinvención.
Referentes de la escena actual
Entre las figuras destacadas del programa se encuentra la coreógrafa malagueña Rocío Molina, una de las creadoras más influyentes del flamenco contemporáneo, que presentará el 17 de abril en el Teatre Principal Calentamiento, acompañada por Niño de Elche y el dramaturgo Pablo Messiez.
El festival se cerrará el 19 de abril con We. Nosaltres i els temps, de la compañía Mal Pelo, dirigida por María Muñoz y Pep Ramis, una reflexión escénica sobre el legado y el paso del tiempo.
Desde Andalucía llegará también la bailaora y coreógrafa María Moreno, que interpretará el 16 de abril en el TEM Magnificat, una pieza inspirada en el episodio bíblico de la Visitación que dialoga con la búsqueda de espiritualidad presente en la creación contemporánea.
La compañía catalana La Taimada presentará el 17 de abril en Carme Teatre Opus, una escultura femenina viva interpretada por la bailarina y coreógrafa suiza afincada en València Christine Cloux, que cuestiona la mirada sobre la feminidad y la belleza.
La creadora canaria Paula Quintana mostrará el 19 de abril en el Teatre Rialto Atlas de anatomía, una pieza que cruza influencias afrolatinas, herencia andaluza y presente europeo.
Nuevas voces coreográficas
El festival también presta atención a los nuevos lenguajes de la danza. La compañía madrileña La Venidera presentará el 15 de abril en La Mutant la versión completa de No, dirigida por Albert Hernández e Irene Tena, tras haber mostrado un adelanto el año pasado.
La coreógrafa catalana Ester Guntín llevará al TEM el 18 de abril Quiso negro, una pieza inspirada en el ritual del tarantismo y distinguida con el Premio de Danza Institut del Teatre 2023 y el Premio Max 2025.
Las gallegas Raquel Ferradás y María de Vicente presentarán el 16 de abril en la plaza del Patriarca Diz-me, meu amor, un encuentro coreográfico entre dos mujeres que se reconocen a través del movimiento.
El navarro Akira Yoshida, formado entre el breaking y la danza contemporánea, llevará el 19 de abril a la plaza del Mercado Oroimen, una reflexión sobre memoria e identidad.
Creación valenciana
La escena local tendrá también una presencia destacada. Núria Crespo presentará el 16 de abril en La Mutant Morphopop, una propuesta que explora la transformación del cuerpo desde un lenguaje híbrido atravesado por la cultura visual contemporánea.
Mauricio Pérez Fayos mostrará en CaixaForum Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s)
Ese mismo día, Mauricio Pérez Fayos mostrará en CaixaForum Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s), inspirada en el ensayo La danza del futuro de Jaime Conde-Salazar y centrada en la influencia de las plataformas digitales en nuestras formas de movernos y relacionarnos.
También participarán Julia Zac, dentro del programa Nice To Meet You, y Rosa Sanz con Desde el quebranto, un proyecto site-specific en el Espai de Creación Algrà.
Un paseo coreográfico por la Albufera
El festival volverá a conectar danza y territorio con un itinerario coreográfico en la Albufera que enlazará el Port de Catarroja con el Espai de Creació Algrà, un espacio impulsado por Carla Chillida, Elías Taño, Irene Fornés y Florian Gründel.
Durante la jornada se presentarán intervenciones site-specific de Laura Morales, Cristina Reolid y Rosa Sanz / Proyecto Cuéntame Otra, concebidas en diálogo con el paisaje y la memoria del entorno.
Encuentros profesionales
Como plataforma de la danza española, Dansa València mantiene un programa dirigido a profesionales del sector. El 15 de abril la Sala Matilde Salvador de La Nau acogerá Focus Valencià, con presentaciones de La Repetidora, Eyas Dance Project, Cía. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira y Mar García & Javi Soler.
El 17 de abril se celebrará además Nice to meet you II. Presentació d’obres en procés i trobada professional en el Centre del Carme, con la participación de Lucía Jaén, Julia Zac y la compañía andaluza La Imbuición.
El 16 de abril el colectivo Taller Placer presentará en Espacio Inestable Una idea inacabada, un estudio coreográfico para tres intérpretes que investiga la relación entre objetos cotidianos, procesos de producción y las coreografías invisibles que modelan identidades y deseos.
