La icónica protagonista de la literatura infantil en valenciano se convierte en espectáculo escénico en una propuesta que combina danza, títeres y teatro visual.

El universo de La Rata Marieta, uno de los referentes de la literatura infantil en valenciano desde su creación en 1990, da el salto al escenario con una nueva producción de L’Horta Teatre. La compañía valenciana presentará el preestreno de esta adaptación el domingo 19 de abril a las 12 horas en la Sala L’Horta de Castellar-l’Oliveral, como antesala de su estreno oficial los días 25 y 26 de abril en el Centre Teatral Escalante.

El personaje nació a partir de un dibujo de Lourdes Bellver que llegó a manos de Fina Masgrau, ambas docentes y autoras de una colección de cuentos pensada para la iniciación a la lectura en valenciano. La serie surgió en un contexto de escasez de materiales educativos en esta lengua y, con el tiempo, se consolidó como un referente para varias generaciones de lectores.

Más de tres décadas después, L’Horta Teatre —Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2023— traslada por primera vez este imaginario al teatro con una propuesta dirigida y adaptada por Kika Garcelán, que busca mantener la esencia del personaje original desde una mirada contemporánea y escénica.

El proceso creativo se ha desarrollado en diálogo con las autoras, quienes participaron en las primeras fases a partir de un ejercicio planteado por la compañía bajo el lema “Marieta es mou”. A través de nuevos textos e ilustraciones inéditas, el equipo exploró distintas posibilidades dramatúrgicas inspiradas en el conjunto de la colección, sin centrarse en una historia concreta. “Me interesaba trabajar la dimensión prismática del personaje”, explica Garcelán.

La adaptación parte de un rasgo fundamental de la obra original: la protagonista no habla. En escena, esta característica se traduce en un lenguaje visual y corporal que articula la narración a través de la danza, los títeres, las máscaras y el teatro de sombras. La pieza está dirigida a público familiar de entre 3 y 8 años.

La intérprete Andrea Torres, desde la danza, y la actriz y música Aurora García Agud acompañan al personaje en escena, dando forma a un espectáculo de marcada riqueza plástica, en línea con la trayectoria de la compañía.

El montaje se ha construido a partir de la experimentación en sala más que de un texto cerrado, incorporando distintas disciplinas escénicas. Para el desarrollo del teatro de sombras, el equipo ha contado con el asesoramiento de Teatres de la Llum, mientras que la creación de máscaras y títeres ha sido realizada por Miguel Hache con la colaboración de Jaume Policarpo en la manipulación escénica.

El diseño del espacio escénico y sonoro ha sido desarrollado por la propia Garcelán junto al equipo de Los Reyes del Mambo, con composición sonora de David Alarcón. El vestuario, firmado por Pascual Peris, completa una propuesta concebida desde la integración de lenguajes visuales y escénicos.