La exposición Pintar en el siglo XXI reúne una veintena de obras en las que el artista mallorquín revisa el género del interior con figura y dialoga con la tradición pictórica occidental

La pintura como una forma de mirar, pero también como una forma de enfrentarse al tiempo, la materia y la propia historia del arte. Esa es una de las líneas que atraviesan Pintar en el siglo XXI, la exposición que la Fundación Bancaja dedica al artista mallorquín Girbent y que puede visitarse desde el 2 de octubre hasta el 24 de enero de 2027 en su sede de València.

La muestra reúne una veintena de obras, en su mayoría de gran formato, entre piezas recientes realizadas expresamente para el proyecto, trabajos que se muestran por primera vez y otras obras anteriores sobre las que el artista ha vuelto a intervenir. El resultado es un conjunto que permite recorrer algunas de las preocupaciones que han acompañado a Girbent durante su trayectoria: qué significa pintar hoy y qué lugar puede ocupar una imagen construida con óleo en un contexto dominado por las imágenes digitales.

Comisariada por Arturo Castro, la exposición toma como eje el género del interior con figura, aunque Girbent lo utiliza como punto de partida para establecer un diálogo amplio con la tradición pictórica occidental. En sus obras aparecen ecos de distintas épocas y autores: desde el mosaico de Teodora y su séquito de Rávena o los frescos románicos hasta las pinturas de interiores holandesas del siglo XVII, Las hilanderas de Velázquez, los espacios silenciosos de Hammershøi y Edward Hopper o las composiciones de Barnett Newman. También el cine de Wong Kar Wai forma parte de ese archivo visual.

Los espacios domésticos, la arquitectura, la luz y la presencia humana construyen escenas contenidas, casi suspendidas, en las que el espectador puede detenerse. Las imágenes parten de materiales muy diversos —el archivo fotográfico del propio artista, Internet, el cine o la historia del arte— que son transformados mediante el proceso pictórico.

Más que buscar nuevas imágenes, Girbent sitúa el propio acto de pintar en el centro de su práctica. Su interés se desplaza así de la iconografía al proceso, del qué se representa al cómo se construye una pintura. El artista reivindica la dimensión física del lienzo, el pigmento y el tiempo necesario para levantar una superficie pictórica.

“Pintar en el siglo XXI significa dedicarme a una actividad extraordinariamente singular como es producir, a partir de un medio atemporal e intempestivo, imágenes pintadas”, explica Girbent, que entiende estas imágenes como una respuesta a la presencia constante de la imagen digital. Para el artista, la pintura es “la imagen hecha con materia. Pero sobre todo con tiempo”.

La exposición incorpora también obras de la serie Ad museum, en la que Girbent representa interiores de museos ocupados por visitantes que contemplan obras de arte. En este caso, reduce la paleta cromática al blanco y el negro, utilizando esa limitación para explorar las posibilidades del óleo.

El recorrido termina con una pieza de la serie Museum walls, donde la escena se reduce a tres elementos: pintura, marco y muro. Desaparecen la profundidad y las figuras que ocupaban los interiores de otras obras. El espectador pasa a ocupar simbólicamente ese lugar frente al cuadro, convirtiéndose en parte de la escena.

Junto a las pinturas, la exposición incluye una pieza audiovisual en la que el propio Girbent explica su proceso de trabajo. La muestra se acompaña además de un catálogo con reproducciones de las obras y un texto del comisario.

Girbent (Sóller, Mallorca, 1969) comenzó su formación en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente estudió en la Academia de Arte de Leipzig, en la entonces República Democrática Alemana. Tras pasar por Alemania y México, regresó a Mallorca, donde inició una prolongada colaboración con la galería Horrach Moyá. En 2020, Opus Nigrum, presentada en el CAC Málaga, supuso su regreso a la actividad expositiva en España tras la interrupción provocada por la pandemia. Desde entonces ha presentado exposiciones individuales en España, Países Bajos y Alemania.

Pintar en el siglo XXI puede visitarse en la Fundación Bancaja (Plaza Tetuán, 23, València) del 2 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027.