El Centre del Carme presenta Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín, una selección de más de cien obras que recorren cinco siglos de arte, desde Rembrandt y Manet hasta Jaime Hayón o Nico Munuera.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) reúne más de un centenar de obras procedentes de la colección privada de Avelino Marín y Luis Leao en la exposición Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre. La muestra ofrece un recorrido por cinco siglos de creación artística a través de una selección de piezas que abarcan desde autores históricos como Rembrandt, Édouard Manet o Henri Matisse hasta creadores contemporáneos como Jaime Hayón o Nico Munuera.
Comisariada por Juan Bautista Peiró, la exposición presenta una selección de una de las colecciones privadas más destacadas de España, formada por más de 1.800 obras y objetos que incluyen cerámica, dibujo, vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación. Para esta ocasión se han reunido trabajos de 70 artistas, configurando una panorámica marcada por la diversidad de disciplinas, generaciones y procedencias.
Entre los nombres internacionales figuran Andy Warhol, David Hockney, Tony Oursler, Paula Rego, Robert Mapplethorpe, Araki, Pat Andrea o Nazario. La representación estatal incluye artistas como Antonio López, Oukalele, Ester Ferrer o Guillermo Pérez Villalta, mientras que el ámbito valenciano está presente a través de autores como Equipo Crónica, Eusebio Sempere, Miquel Navarro o Rosa Torres. La selección incorpora además una destacada presencia de creadores vinculados a Alicante y Murcia, entre ellos Antonio González, Rosalía Banet, José Luis Cremades, Alberto Feijoo, Sergio Belinchón y Nico Munuera.
La colección comenzó en 1975, cuando Avelino Marín adquirió, con apenas 16 años, dos porcelanas vienesas del siglo XIX que hoy forman parte de la exposición. Aquel primer interés por el arte antiguo evolucionó con el tiempo hacia una colección abierta al arte moderno y contemporáneo. Entre las piezas destacadas figura también Parábola (1977), de Equipo Crónica, una de las primeras obras contemporáneas incorporadas por el coleccionista.
La propuesta expositiva traslada al museo la estructura de la vivienda que Avelino Marín y Luis Leao construyeron para albergar buena parte de su colección. Diseñada por el arquitecto Javier Peña, la casa se convierte en el hilo conductor de un recorrido organizado en cuatro espacios que reproducen distintas estancias domésticas.
El itinerario comienza en el Estudio, dedicado al dibujo, el grabado y la obra seriada, donde conviven autores como Rembrandt, Manet, Matisse, Jules Pascin, David Hockney, Paula Rego o Antonio López. La Habitación principal reúne obras centradas en la representación del cuerpo y la intimidad, con piezas de Erwin Olaf, Guillermo Pérez Villalta, Liliana Porter, Loretta Lux, Laurina Paperina o Nazario.
La Sala de juegos está reservada a la videocreación y presenta una docena de trabajos audiovisuales firmados por artistas como Rashid Johnson, Hans Hemmert, Manu Arregui o Liliana Porter, además de dos videoinstalaciones de Tony Oursler y Ramón Palazón. Finalmente, el Salón se articula en torno a la pintura, la porcelana y la cerámica, incluyendo desde las figuras vienesas que iniciaron la colección hasta obras de Jaime Hayón y Equipo Crónica.
El título de la exposición alude al carácter personal de una colección construida a partir de la admiración por los artistas y del interés por el arte como forma de conocimiento. El resultado es una muestra que permite acercarse tanto a nombres fundamentales de la historia del arte como a algunas de las voces que definen la creación contemporánea actual.
