La Sala L’Horta presenta ‘Closka’, una propuesta escénica para la primera infancia que combina poesía visual y tecnología para reflexionar sobre el cuidado del entorno.

La Sala L’Horta acogerá el próximo domingo 8 de febrero una propuesta escénica pensada para la primera infancia que invita a mirar el mundo con atención y cuidado. Closka narra el viaje de una tortuga que, entre riesgos e incertidumbres, se embarca en la búsqueda del camino de regreso a su hogar, convirtiendo esta travesía en una reflexión delicada sobre la pertenencia y la responsabilidad de habitar nuestro rincón del universo.

La pieza toma como referencia el tono y el ritmo del haiku japonés, con ecos de maestros como Masaoka Shiki y Matsuo Bashō, y los traslada a un lenguaje escénico contemporáneo donde dramaturgia y tecnologías emergentes dialogan de forma orgánica. El uso de video-mapping y live-cinema permite construir una narrativa visual y sonora que prescinde de la palabra, facilitando una lectura abierta y accesible para espectadores de todas las edades.

La dirección corre a cargo de Juan Pablo Mendiola, creador conocido por la singularidad de sus trabajos para la infancia, que en esta ocasión se rodea de un equipo multidisciplinar de artistas valencianos. Entre ellos destacan la compositora de música experimental Isabel Latorre, la especialista en gráficos de animación Laura Cuello y Manuel Conde, impulsor del colectivo RadianteLab, con una trayectoria que abarca tanto el ámbito teatral como proyectos artísticos y expositivos de gran escala.

Sobre escena, los intérpretes Laura Valero y Joan Ballester afrontan el reto de transformar el espacio y los objetos en tiempo real. La interacción con dispositivos tecnológicos y la incorporación de propuestas plásticas aportan una riqueza visual y un dinamismo que amplían la experiencia narrativa y refuerzan su carácter inmersivo.

La compañía PanicMap, fundada en 2011 por Juan Pablo Mendiola junto a Margarita Burbano, define su línea de trabajo como Dramaturgia Poéticamente Aumentada. Desde el propio colectivo explican: «Hemos articulado una visión que integra narrativa, cuerpo, espacio y tecnología digital para ir más allá de los límites tradicionales de las artes escénicas. De ahí surge un lenguaje propio y reconocible que amplía la experiencia creativa y la convierte en un acontecimiento verdaderamente inmersivo».