Via Escènica impulsa la creación escénica en diez municipios

El programa de residencias vinculado a Russafa Escènica – Festival de Tardor reúne durante el mes de julio a diez proyectos en otras tantas localidades de la provincia, combinando procesos de creación, mediación cultural y participación ciudadana.

Diez municipios de la provincia de Valencia participan este mes de julio en la sexta edición de Via Escènica, el programa de residencias artísticas impulsado por Russafa Escènica – Festival de Tardor que promueve la creación emergente, la descentralización cultural y la implicación de la ciudadanía en los procesos creativos.

Los ayuntamientos de Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet y Rafelbunyol vuelven a respaldar una iniciativa que permite a diez compañías desarrollar sus nuevos espectáculos en espacios culturales municipales antes de su estreno en septiembre dentro de la programación del festival.

Durante las residencias, cada equipo artístico dispone de un espacio de trabajo donde escribir, ensayar y dar forma a su montaje. Paralelamente, cada municipio constituye un Grupo de Observación integrado por vecinos y vecinas que participan en sesiones de mediación cultural, conocen el proceso creativo de primera mano y comparten sus impresiones con las compañías.

El programa culminará en septiembre, cuando los grupos de observación se desplacen a València para asistir a la programación de Russafa Escènica. Tras ver las diez propuestas, ejercerán como programadores y seleccionarán dos espectáculos que, junto a la pieza desarrollada en residencia en su localidad, formarán parte de la programación cultural de sus municipios durante la temporada. De este modo, Via Escènica contribuye también a generar una red de exhibición para la escena emergente valenciana más allá del propio festival.

La dirección del programa, formada por Santi Ribelles, Marta García y Aurelia Díaz, destaca la consolidación de una iniciativa que, además de acercar la creación contemporánea al público, ofrece a los artistas la posibilidad de contrastar su trabajo con espectadores durante el proceso de elaboración de las piezas.

Diez residencias, diez propuestas

La edición de 2026 reúne una amplia diversidad de lenguajes y disciplinas escénicas.

Alaquàs. Hu Zhao desarrolla Forastero forastero, una propuesta que recurre al humor y la memoria para reflexionar sobre la integración de la comunidad china.

Alboraia. Acoge Santa, de María Sáez y Ana Dayo, una comedia musical sobre la autoexigencia y los modelos de sacrificio femenino.

Aldaia. Misèria i companyia trabaja en Dalt del més Amunt, una pieza de teatro físico que convierte una situación cotidiana en una reflexión sobre la culpa, los secretos y la vergüenza.

Alfafar. Recibe a Apart Teatre con La Beata, un monólogo protagonizado por una joven que cuestiona la relación entre religión, culpa y moral tras heredar la Biblia de su hermano.

Almussafes. Se desarrolla Sr. Bien, proyecto autobiográfico de Gabriel Soler que reúne en escena al intérprete con su padre para explorar los vínculos familiares a través del teatro y la música.

Alzira. Acoge Màret, de Típica Tópica, una tragicomedia que aborda las complejidades de las relaciones familiares y la posibilidad del perdón.

Benifaió. Volvoreta presenta Enlatados, una comedia ambientada en un búnker tras una catástrofe nuclear que utiliza el humor para reflexionar sobre el absurdo de los conflictos bélicos.

Quart de Poblet. Es el espacio de creación de Mi cara cuando…, una performance de Julia Zac inspirada en el universo de los memes y la cultura digital.

Foios. Alberga El milagro, de Suspendidas Teatro, un cabaré que mezcla religión, consumo y espectáculo bajo la dirección de Marian Villaescusa.

Rafelbunyol. Recibe Peter Pank, de Karurosu Teatro, una versión futurista y para todos los públicos del clásico de Peter Pan mediante teatro de títeres.

Con esta programación, Via Escènica vuelve a ofrecer un recorrido por algunas de las principales inquietudes de la nueva creación valenciana, desde la autoficción o el teatro físico hasta el cabaré, la performance, el teatro de objetos, el musical o la comedia contemporánea.