Septiembre, Aperitiver, ¡Tulsa!
Tulsa Café retoma septiembre con conciertos acústicos de Las Víctimas Civiles, Juanito Wau, Rick Treffers y Limbo Cabaret
Tulsa Café retoma septiembre con conciertos acústicos de Las Víctimas Civiles, Juanito Wau, Rick Treffers y Limbo Cabaret
El Tulsa Café cumple 25 años de existencia y para celebrarlo ha organizado este sábado 9 de marzo un fiestón en la sala 16 Toneladas con conciertos y pinchadas enfocadas al baile.
The Simpson, el fútbol y las llamadas por teléfono en peligro de extinción personal.
Víctor Coyote siempre ha seguido su propio camino. Lo hizo cuando abrazó la fe latina con Los Coyotes. Eran unos rara avis en una Movida más interesada en seguir los cánones anglosajones o en vivir aceleradamente, que en mirar al otro lado del charco. Su carrera en solitario ha seguido el mismo rumbo.
“Amor y ruido” es hasta ahora su disco más reciente, aunque para el 2016 ya se anuncia nuevo trabajo. Y, como es marca de la casa, está lleno de adictivas historias de amor y desamor, ciencia ficción recoleta y personajes de los que uno se haría, sin pensarlo, presidente de sus clubs de fans. Pero en esta ocasión no vamos a hablar de música con él o, al menos, muy poco.
Con Ramírez se acumulan las etiquetas y los calificativos. Su riqueza sonora ha explosionado en un magnífico disco de debut (“Book of youth”), en el que el pop, el folk, la psicodelia y todo lo factible de ser facturado artesanalmente con gusto tiene cabida. ¿Syd Barret meets The Magnetic Fields?
Son dos de los grupos con más personalidad de la escena valenciana. Los primeros gracias a su garage-beat-punk demoledor y los segundos a su combinación explosiva de soul, funk y rhythm’n’blues que hace sudar hasta a los ladrillos. Les pedimos a los unos que hablen de lo otros y viceversa.
Soplamos las velas del Tulsa Café, que cumple quince años, con sus responsables.
Nanga Parbat practican folk ambiental, donde el nervio muta en fibra, ideal para caminar entre sus estrofas, lleno de matices y mimos, en los que cierta psicodelia espacial asoma sin agobiar y hacer perder la esencia a la canción.
Second Coming ya llevan casi veinte años juntos. Grabando canciones, dejándose la piel en los conciertos, rindiendo tributos a sus héroes musicales y derribando límites estúpidos todo ese tiempo. Nunca han ocultado su querencia por el revival mod británico, pero eso sí sin renunciar a otros sonidos como el brit pop o las melodías de origen mancuniano.
Indagar en el currículum de los miembros de The Grannies Band es como hacer una visita guiada por la música de esta ciudad, en los últimos años. Juntos dan fruto a melodías que beben tanto del beat británico clásico como del poder exponencial del rock and roll.
Antonio Chumillas y Ubaldo Fambuena son Harpeta Duet Blues. Ambos aparcan, por un momento, sus responsabilidades en Doctor Divago y Cuello, respectivamente, y se entregan en cuerpo y alma al blues, el folk y el rock and roll de quilates.
Aullido Atómico son puro rock and roll y diversión, demoledores estribillos, contagiosas melodías que incitan al baile descocado, instrumentales trotones, coros que parecen aullidos, letras sobre chicas, aires surf, blues pantanoso, retazos punk, actitud y un puñado de buenas canciones.
Sólo hay tres canciones en su bandcamp, pero son suficientes para caer rendidos ante la rotundidad que despliegan. Aires psicodélicos perfectamente engarzados en unas canciones (ahora más pop, ahora más rock) con un potencial tremendo. Señores y señoras, Holy Paul no descubren nada (ni ganas), pero si te atrapan con su lazo, estás perdido.
Canciones pluscuamperfectas, estribillos pegajosos, melodías tarareables, estrofas que piden a gritos ser coreadas, … un grupo 100% Juan de Pablos para entendernos. La juventud eterna en cápsulas de menos de tres minutos. No hemos encontrado mejor manera para empezar los Aperitiver del 2015 que con Tipos de Interés.
Basta escuchar “Puerto Príncipe”, la canción que abre y da título al tercer disco de Alberto Montero, para entender que con él las etiquetas se quedan muy pequeñas. Montero abrió los Aperitiver de 2014 y ahora los cierra.
Pablo Burgués vive en Madrid. Christian Späth en Stuttgart. Juntos son Belvès, un grupo para el que parece que no existen los límites idiomáticos. Nueve canciones componen su primer disco, en el que el folk y el pop caminan de la mano por veredas y montes, salpicándolos de melodías campestres.
Hay grupos que parece que llevan su propio ritmo vital. Y La Gran Esperanza Blanca es uno de ellos. Después de unos años en secano, llevan dos discos en dos años. Primero fue “Derrota” y en breve “Tren fantasma”. Además, en este tiempo, su cantante, Cisco Fran, también ha entregado sendos libros (“Barbería” y ahora “Enfermedades raras”).
Novembre Elèctric (el proyecto musical de Yeray Calvo, acompañado en directo por Rodrigo Domínguez y Sergio León) se han convertido en una de las sorpresas de la temporada gracias a su magnífico debut, “Intacte” (Mésdemil), que ganó el galardón a mejor disco Pop en los Premis Ovidi Montllor.
Siempre hemos pensado que Gilbertástico (Gilberto Aubán) llegó a Valencia desde otra galaxia. Su versatilidad, sentido del humor y eclecticismo, unidos a su talento y su costumbrismo encontrado en la tercera fase, no podían ser de este mundo. Alguien debería hacerle un TAC para averiguar qué ocurre en ese cerebro capaz de imaginar y componer melodías y melodías sin descanso.
Después de un tiempo inactivos, Quicio han vuelto a hacer lo que mejor sabían; componer canciones y tocar en directo. Ellos mismos (en su facebook) se definen (con mucha sorna) como “música de esclavos golpeando los arpegios con que los Señores Anunnaki los ataron”.
Postres con mayúsculas. Diana es Mi dulce gateau, un juego de palabras entre gato y pastel en francés, las dos cosas que más le gustan en este mundo y su marca de repostería.
Nadie mejor que uno mismo para definir su trabajo creativo. Ratolines hacen pleno cuando en su bandcamp hablan de «melodías impecables que conforman un paisaje sonoro único, perlado de referencias pop con reminiscencias a la psicodelia y las bandas sonoras».
En Verlanga somos muy fans de Parade. “Amor y ruido” es hasta ahora su disco más reciente. Y, como es marca de la casa, está lleno de adictivas historias de amor y desamor, ciencia ficción recoleta y personajes de los que uno se haría, sin pensarlo, presidente de sus clubs de fans.
Matías Cena es chileno, tiene sólo 26 años y ya ha grabado 5 discos grandes y 4 ep’s (con distintas formaciones o en solitario). Su música mezcla con frescura y sabiduría los aromas del country rock que pueden destilar Ryan Adams, Bright Eyes o hasta Johnny Cash y apuntes folk en la línea más purista dylaniana, con referencias de su lugar de origen.
Escuchar los discos de Lülla es como dejarse llevar en una visita guiada. Así, las melodías te van acompañando por las canciones, dirigidas por la voz, ahora desgarradora, ahora dulce, de Carolina Otero. Lo mejor es abandonarse y disfrutar con el trayecto y todas las posibilidades que este te ofrece. Lo llaman r’n’r y sí lo es.
Su disco de debut, “Heroes”, era uno de lo secretos mejor guardados de la escena local. Han sabido generar expectación dosificando sus canciones. Ellos son Caballo, a mitad camino del folk contemplativo y melódico y el rock de guitarras enérgicas.
Ponerle a un grupo el título de una canción de Cracker ya debería ser una buena pista de la música que hacen. Es el caso de Euro-Trash Girl, que no ocultan su pasión por el Rock Americano (Neil Young, Wilco,…). Sin embargo, no se limitan a ser meras fotocopias, sino que asimilan ese sonido desde su propio prisma.
Uke es un elegante dúo que ha ido desnudando su sonido hasta alcanzar en «Yo era cigarro» una brillante sencillez (que no simpleza) que impulsa las canciones hacia ese terreno en el que los sentimientos envuelven, por completo, al que las escucha.
Abril del 76 publican su primer álbum físico. Piensen en Simon & Garfunkel, pero también en Vainica Doble o el Donosti Sound. Pop en mayúsculas; aires soft; melodías afables; guiños a bandas sonoras; el Sonido Torrelaguna; Beatles, Belle & Sebastian y otros tantos grupos que empiezan por B; aroma bossa; folk acústico lleno de arreglos inverosímiles; en definitiva canciones bonitas.
«Tiempo y detalles» se titulaba la magnifica antología (en formato cd-libro) que publicó Comboi Records a Fernando Garcín. Dos palabras que definen a la perfección la obra de un corredor de fondo al que las palabras le piden que cuente historias. O que ponga los cimientos para que otros las imaginen y las hagan suyas. Poeta, músico, cantante, escritor,… con Garcín las etiquetas no sirven.
Dos músicos de experimentada trayectoria: Carlos Carrasco y Àlvar Carpi. Un proyecto conjunto: Musicografías. Un objetivo: Emocionar a la gente, hacerla partícipe de un viaje a través de las sensaciones y las melodías.
25 años llevan Doctor Divago en plena forma. Durante ese tiempo, 10 discos en los que había unas cuantas razones para quedarse en ellos. Rock, blues, pop, etiquetas que no hacen sombra a las canciones, porque en definitiva ellas son lo importante.
El Ser Humano ilumina sus canciones. Canciones que se inyectan en una primera escucha, pero que guardan sorpresas en recovecos para un deleite mayor a largo plazo.
Hans Laguna publica «Deletrea», su tercer disco. Nueve canciones en las que aunque el pop de cadencia luminosa constituye su columna vertebral, sigue habiendo lugar para el folk arenoso (que coquetea habilmente con sonoridades slow core) o la psicodelia contenida.
“Lamento eléctrico” es el título de su más reciente ep, y la verdad es que no hay mejor palabras para describir el sonido de Tumba Swing. Porque lo que Don Rogelio J hace, en formato one man band, es rock and roll, blues, rockabilly o punk con tupé de la manera más cruda y pantanosa que os podáis imaginar.
Dwomo entienden la música como un acto de amor hacia ella. Por eso les resulta imposible quedarse quietos, decantarse por un sólo estilo y dejar de sorprender con cada paso que dan.
Juan Limousine recrea algunas portadas de discos con músicos valencianos como Carolina Otero, Néstor Mir, Sokolov, Dwomo, Mr. Perfumme, Ana Elena Pena, Tórtel, Llum, Los Radiadores o Isabel Castro de Emma Get Wild.
Eva Dénia impregna de su personalidad todo aquello a lo que se acerca. Pionera al traducir al valenciano clásicos del jazz, emocionante al acercarse al universo Brassens, valiente al adaptar a Jobim a su lengua y necesaria cuando se acerca a la música tradicional valenciana y al legado de Vicent Andrés Estellés.
Negro es Fernando Junquera, uno de los músicos más inclasificables que existen en esta ciudad. Sus composiciones se van desdoblando, mutando, impregnando todo aquello con lo que se encuentran, en una suerte de folk nihilista del siglo XXXIII.
Escuchar las canciones de Soledad Vélez es como participar en una ceremonia en la que ella ejerce de hechicera capaz de alterar la percepción de los allí presentes. Una sesión hipnótica en la que su voz nos conduce por pasajes y parajes repletos de historias de inicación, crecimiento y despedidas.
Canciones sobre el amor y la terreta. Así define sus composiciones el alicantino Pep Mirambell. El equilibrio perfecto entre las melodías pop y las coordenadas sonoras propias de la canción de autor.
Entre la crudeza de Foo Fighters y la frescura aguerrida de Arctic Monkeys podría encuadrarse a DeLocksley. Ellos lo tienen claro. Son una banda de rock. Igual de directos que sus canciones.
2013 fue, sin duda, el año de Arthur Caravan. Año en el que daban a luz “Wegener”, un disco grabado con Hugo Más, en el que la distorsión y la electricidad acababan impregnando todas las canciones como si en lugar de micrófonos hubieran utilizado pararrayos, en un día de fuerte lluvia, a la hora de registrarlo.
2014 será el año de Polonio, con disco nuevo (y muy esperado) bajo el brazo. Pop elegante, preciosista, que tan pronto los emparenta con Belle & Sebastian como con The Magnetic Fields.
2013 fue un gran año para Senior i el Cor Brutal. El disco “València, Califòrnia” supuso un arriesgado paso hacia adelante en su trayectoria. Para este 2014 anuncia “El Poder Del Voler”, en el queEl Cor Brutal ganará protagonismo.
Cisco Fran acaba de editar «Barbería» (Kaw-Liga Books), un libro de relatos llenos de personajes e historias altamente adictivos, con un ritmo endiablado, sabor clásico y mucha literatura en sus páginas. Y todos se desarrollan en Nueva York.
Freddo nitty gritty and Sergio Vibecreators son sinónimo de una dosis ilimitada de R&b, modjazz y soul, para que muevan el cuerpo y se sientan como nunca lo han estado antes. Medicina de la buena.
Llámenlo indie pop, pop a secas o como les plazca, porque lo que hacen Superseco, en realidad, son canciones llenas de melodías contagiosas, estrofas tarareables y estribillos tremendamente adherentes.
Canciones de raigambre negra con mucho sentimiento. Folk con aires soul. O pop con ribetes rythm & blues. O todo ello junto y adorablemente mezclado. Harmony se encarga de las voces, metalófono, pandereta y teclados. Dave de la guitarra y el ukelele.
Si algo caracteriza la carrera de Òscar Briz es la palabra coherencia. Briz fue un pionero en utilizar el valenciano para componer canciones de marcada raíz anglosajona. Ahora acaba de editar “Youth”, un disco lleno de estupendas melodías adictivas, letras que cuentan cosas y una mirada a la juventud vivida que no añorada.
El músico valenciano vuelve a subirse en solitario a un escenario dentro de nuestro Aperitiver. Tarancón acaba de sacar un disco con Reno, su nueva aventura musical en formato grupo.
En Verlanga reverenciamos a este músico valenciano por sus dos discos con Serpentina. Pero también por su pertenencia a Señor Mostaza. Para que vayan con la lección aprendida al concierto (sábado 12 de octubre, a las 20’00h, en Tulsa Café) le hemos hecho unas sencillas preguntas.
Julio Bustamante abrió el pasado 28 de septiembre el Aperitiver, ciclo de conciertos acústicos organizado por esta revista que tienes en tu pantalla y la buena gente de Tulsa Café, de Benimaclet.
La irrupción de Abril del 76 es lo mejor que le podía pasar a la música en Valencia. Pop en mayúsculas; aires soft; melodías afables; guiños a bandas sonoras; el Sonido Torrelaguna; Beatles y Belle & Sebastian; aroma bossa; folk acústico. En definitiva, canciones bonitas