Foto: MAO / LOT.
A finales de octubre de 2020, con la pandemia en uno de sus momentos más difíciles, La Mutant decidió apostar por un nuevo certamen dedicado al carácter comunitario y relacional de las Artes Vivas, reservando un apartado especial al papel y las posibilidades escénicas del cuerpo. Durante tres días, el ciclo AHORA, impulsado por APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), Comitè Escèniques y Taller Placer, trasladó hasta la sala multitud de propuestas que incluían talleres, mesas redondas y hasta una performance culinaria. Ocho meses después, ya con el horizonte artístico más esperanzador y despejado, AHORA regresa a La Mutant con una segunda edición que se desarrollará entre el 24 y el 26 de junio.
A lo largo de las diferentes jornadas, volverán a sucederse los talleres a cargo de prestigiosas coreógrafas y creadoras escénicas, además de un grupo de lectura -uno de los leitmotivs del encuentro es el libro Ser o no ser (un cuerpo), de Santiago Alba Rico- y propuestas tan atípicas y estimulantes como una charla a cargo de un ornitólogo invidente o un ritual de autotransformación a través de las dos cosas que más les gusta a los perros, comer y dormir la siesta. Y todo, de nuevo, en torno a la idea de cuerpo como enigma, problema e incógnita, pero también como una máquina prodigiosa que nos hace sentir innumerables placeres. “El cuerpo puede ser lo más propia y a la vez lo más ajeno, aquello de lo que no me puedo deshacer por mucho que lo intente”, señalan los responsables de la cita acerca de esta dualidad. “Es ese otro que conozco y desconozco, del que me enamoro y odio al mismo tiempo de la forma más profunda posible. El cuerpo es eso que me acompaña en todo momento y me hace sentir la soledad más hermética, y a la vez más maravillosa”.
Paralelamente a la programación de AHORA, La Mutant pondrá en escena el espectáculo Brilliant Corners (días 25 y 26, con dos funciones diarias a las 18 y 20.30h), la creación del colectivo Orquestina de Pigmeos con la que el espacio municipal cierra la temporada que arrancó el pasado mes de enero. Se trata de una “performance colectiva de cine sin película” en la que los espectadores recorren el espacio como si formasen parte de un rodaje en el que los encuadres se generan a partir de gestos coreográficos, todo bajo el influjo del gran genio del jazz -y autor del mítico disco que da título a la pieza- Thelonius Monk.
