El Centre del Carme abre la temporada 2026 con dos exposiciones de videocreación que exploran el universo gamer, las relaciones humanas y los límites de la empatía contemporánea.

El Centre del Carme Cultura Contemporània inicia 2026 con una propuesta centrada en el lenguaje audiovisual y la reflexión sobre lo virtual como espacio de experiencia compartida. Dos exposiciones de videocreación —una individual y otra colectiva— articulan un recorrido que conecta tecnología, percepción y vínculos humanos desde miradas artísticas diversas.

El ritual del respawn — del 21 de enero al 5 de abril de 2026

La artista alicantina Ana Esteve presenta El ritual del respawn, un proyecto que toma prestado un concepto clave del mundo gamer —la reaparición tras la pérdida— para pensar la idea de reinicio, aprendizaje y comunidad en los entornos digitales. La muestra propone una lectura que se aleja del alarmismo sobre las pantallas y pone el foco en la capacidad de recomenzar y en los lazos que se generan en las comunidades virtuales.

El ritual del respawn’ de Ana Esteve y la exposición colectiva ‘Circuito cerrado’, comisariada por Cayetano Limorte, abren sus puertas en el CCCC

La exposición se articula a través de dos instalaciones audiovisuales. En Gamer Dreams (2025), Esteve traslada al espectador a los espacios físicos donde se produce la experiencia digital: centros de datos, cibercafés de gaming, sedes de eSports y un templo budista, estableciendo paralelismos entre la inmersión tecnológica y la contemplación espiritual. La pieza El ritual del respawn (2025) adopta la forma de videoensayo y recoge testimonios de jugadores que reflexionan sobre la vida, la muerte simbólica y el valor de la experiencia en los mundos virtuales. “Me interesaba mostrar cómo el acto de volver a empezar también puede ser una forma de cuidado y de vínculo”, apunta la artista.

Circuito cerrado — del 21 de enero al 12 de abril de 2026

Comisariada por Cayetano Limorte, la exposición colectiva Circuito cerrado reúne obras de trece artistas internacionales que abordan cuestiones como la empatía, el amor y la soledad desde la idea del sujeto como sistema perceptivo cerrado. La muestra propone un diálogo entre escultura, dibujo, videoarte y cine para cuestionar cómo construimos al otro y a nosotros mismos.

El recorrido se divide en dos niveles. En el primero, las obras de Inma Femenía, Takahiko Iimura, Almudena Lobera, Laura Ramírez Palacio, Kentaro Taki, Manuel Saiz y Kei Uruno exploran la construcción del yo y de lo real a través del lenguaje y los dispositivos de percepción. En el segundo, trabajos de Marta Azparren, Ana Esteve Reig, EXONEMO, Jean Genet, Aya Momose y Arata Mori se centran en el deseo de escapar de ese encierro perceptivo, aun sabiendo que toda huida genera nuevas formas de relación y de límite. “La empatía aparece aquí como una tensión constante entre apertura y clausura”, señala Limorte.

 

Palacio, Kentaro Taki, Manuel Saiz y Kei Uruno exploran la construcción del yo y de lo real a través del lenguaje y los dispositivos de percepción. En el segundo, trabajos de Marta Azparren, Ana Esteve Reig, EXONEMO, Jean Genet, Aya Momose y Arata Mori se centran en el deseo de escapar de ese encierro perceptivo, aun sabiendo que toda huida genera nuevas formas de relación y de límite. “La empatía aparece aquí como una tensión constante entre apertura y clausura”, señala Limorte.

Corrientes Variables — hasta el 1 de febrero de 2026

Dentro de su programa de apoyo a la creación emergente, el Centre del Carme acoge también Corrientes Variables, proyecto de Carla Alcalá Badías desarrollado en el marco de las residencias artísticas de la Universitat Politècnica de València. La exposición completa este inicio de temporada con una mirada experimental vinculada a los procesos y a la investigación artística.