El XV Festival de Talleres de Teatro Clásico arranca con el estreno absoluto de una versión libre de Romeo y Julieta ambientada en Jerusalén tras la Guerra de los Seis Días.
El XV Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa abre su programación con el estreno absoluto de Khaled y Judith, una versión libre de Romeo y Julieta escrita por Chema Cardeña y desarrollada junto al alumnado del Taller de Posgrado de Interpretación de la Acadèmia Escènica de València. La obra podrá verse del 11 al 14 de junio y da inicio a una edición que, hasta el 4 de julio, presentará ocho montajes surgidos de los talleres de artes escénicas para profesionales y aficionados impartidos por la academia.
La propuesta traslada la célebre tragedia de William Shakespeare al Jerusalén de 1968, poco después de la Guerra de los Seis Días. En este contexto, los protagonistas dejan de ser Romeo y Julieta para convertirse en Khaled, un joven palestino, y Judith, una muchacha israelí, cuyos sentimientos chocan con la oposición de sus respectivas familias y con un conflicto que condiciona la vida de ambos pueblos.
Dirigida por José Zamit y el propio Chema Cardeña, la producción incorpora nuevos personajes y textos escritos específicamente para esta adaptación, manteniendo la esencia poética y el espíritu shakesperiano de la obra original. El montaje se apoya además en recursos audiovisuales que ayudan a contextualizar los orígenes de un enfrentamiento cuyas consecuencias continúan vigentes en la actualidad.
“Quería abrir el corsé de los personajes para llevarlos a un contexto histórico totalmente diferente, pero donde también tiene sentido la oposición de dos familias frente al amor de sus hijos”, explica Cardeña. El dramaturgo señala que la intención era trasladar el conflicto planteado por Shakespeare a una realidad marcada por el enfrentamiento entre israelíes y palestinos, demostrando la capacidad de los clásicos para dialogar con contextos históricos y sociales distintos.
La creación del espectáculo ha formado parte del proceso pedagógico desarrollado durante cinco meses con el alumnado del Taller de Posgrado de Interpretación, dirigido a actores y actrices con formación previa y experiencia profesional. Durante ese periodo se trabajaron aspectos como la interpretación de textos en verso, la construcción coral de escenas y el análisis del contexto histórico y sociopolítico que rodea la acción dramática.
Sobre el escenario participan Chuso Puig Gómez, Isabel Sánchez Jareño, Jorge Canyes, Lucía Mendoza Mohedano, Mar Belda Ferrer, Nina Muñoz Romero, Ramon Huerta, Rober Noguera Pascual, Sandra Guasp Sifre, Victoria Avinyó y José Zamit, quien compagina la codirección con su presencia en el reparto.
Escenas de ‘Khaled y Judith’
La ambientación recrea el Jerusalén de finales de los años sesenta a través del vestuario y de diferentes referencias visuales vinculadas tanto a la comunidad judía como al pueblo palestino. Entre los elementos incorporados a la dramaturgia aparecen alusiones al movimiento Peregrinos, cuya oposición a la invasión israelí desembocó posteriormente en episodios de lucha armada.
“Nos apetecía abordar de nuevo esta historia, pero demostrando que es tan universal que puede encajar en cualquier contexto, ganar en connotaciones y seguir seduciendo al espectador”, afirma Cardeña. Para el autor, Khaled y Judith conservan la esencia de los personajes creados por Shakespeare: la representación de un amor capaz de desafiar prejuicios, fronteras y conflictos colectivos.
La inauguración del festival marca el inicio de una programación que reivindica la vigencia de los textos clásicos a través de nuevas lecturas escénicas. En esta decimoquinta edición, el público podrá descubrir revisiones de obras de Shakespeare, Lope de Vega, Óscar Wilde, Jardiel Poncela, Nicolai Gogol y Bertolt Brecht, todas ellas nacidas del trabajo desarrollado en los distintos talleres de formación teatral de la Acadèmia Escènica de València.
