Space Down (2024), de Dominic Gagnon.
Un recorrido por el cine de apropiación digital a partir de archivos de internet podrá verse en València del 5 al 15 de mayo.
La Filmoteca Valenciana presenta el ciclo itinerante Permanencia de lo efímero, una propuesta del Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra que se desarrollará en València entre el 5 y el 15 de mayo. Comisariado por Miquel Martí Freixas, director artístico del certamen, el programa reúne cinco sesiones centradas en el uso del found footage digital.
Las películas seleccionadas están construidas exclusivamente a partir de imágenes extraídas de internet. Durante los últimos quince años, cineastas y artistas han trabajado con este material amateur procedente de redes sociales, analizándolo, reordenándolo y resignificándolo para generar nuevas narrativas audiovisuales.
En palabras de Miquel Martí Freixas, «las personas cineastas se encuentran hoy en día rodeadas de un infinito océano de imágenes creadas por otras personas del cual emergen cuestiones que hace veinte años apenas existían». El comisario plantea interrogantes sobre la representación contemporánea: «¿Cómo representar a los ciudadanos, si muchos de ellos ya se están representando a sí mismos? ¿Dónde ubicarse como cineasta si “todo el mundo” filma?».
El ciclo aborda estas cuestiones a través de obras que dialogan con este archivo global en constante expansión. Según su responsable, se trata de piezas creadas desde la inmersión en ese flujo de imágenes, mediante procesos de selección, montaje e intervención que permiten identificar patrones, conexiones y nuevas formas de identidad colectiva.
La programación se inicia el 5 de mayo a las 20:00 horas con la sesión única Homo e-sapiens, que incluye el cortometraje Mass Ornament (2009), de Natalie Bookchin, y el largometraje Space Down (2024), de Dominic Gagnon. La sesión contará además con la presentación del libro Permanencia de lo efímero (Athenaica, Punto de Vista, 2026) a cargo de Inés Calero, integrante del comité de selección del festival.
Calero señala que la publicación «funciona como una prolongación del ciclo» y profundiza en las posibilidades narrativas, formales y éticas derivadas de la reapropiación de imágenes en red. El volumen reúne textos de Miquel Martí Freixas, Gala Hernández López, Dominic Gagnon, Manuela Gutiérrez Arrieta, Claudia Negro, Dennis Vetter, Kevin B. Lee, Daniel Natoli, Dácil Pérez y Lého Galibert-Laîné, constituyendo la primera recopilación en castellano dedicada a este ámbito.
El 6 de mayo a las 18:00 horas se presenta La infinita fiesta final, con Icemeltland Park (2020), de Liliana Colombo, una reflexión sobre el cambio climático, y One Minute to Zero (2022), de Olivier Dutel, que compone un mosaico global de celebraciones rave.
El 7 de mayo a las 20:00 horas, el programa (Im)perfectas ópticas de la representación reúne Living Archaeology in Gaza (2022), del colectivo Forensic Architecture, centrado en la preservación del patrimonio en Palestina, y Il n’y aura plus de nuit (2020), de Éléonore Weber, que explora las imágenes nocturnas de los conflictos contemporáneos.
El 13 de mayo a las 18:00 horas llega Neozoon, una selección de nueve cortometrajes del colectivo homónimo, activo entre París y Berlín desde 2009, que investiga las relaciones entre humanos y animales en entornos digitales y urbanos a partir de contenidos de plataformas como YouTube.
El ciclo concluye el 15 de mayo a las 18:00 horas con Colecciones de lo ajeno, una sesión que reúne trabajos del colectivo Pastinaca Videotapes Plantation, Lincoln Péricles Jr., Lluís Galter y Jeppe Lange, ampliando la mirada sobre las prácticas contemporáneas del archivo y la apropiación.
