LIP, de la compañía española Lodudo Producción, dirigida por Marta Izquierdo Muñoz
La XIV edición se celebra del 25 de septiembre al 10 de octubre con 30 propuestas, seis estrenos y presencia internacional, además de proyectos vinculados a la recuperación tras la DANA.
El Festival Bucles celebra su XIV edición del 25 de septiembre al 10 de octubre con una programación que extiende la danza contemporánea por València y distintos municipios del área metropolitana. Bajo el lema «Balla fins al final», el festival reúne 30 propuestas y seis estrenos, junto a compañías nacionales e internacionales, residencias artísticas, actividades de mediación, encuentros profesionales y proyectos vinculados a la inclusión.
El programa pone especial atención en la relación entre cuerpo, tiempo y memoria. En este contexto se enmarca la presencia de la creadora francesa Claire Heggen, referente del teatro gestual y de objetos, que presentará Ma P’tite Dameel 29 de septiembre en la Sala Matilde Salvador. La pieza aborda el envejecimiento, la memoria y los estereotipos asociados a la vejez desde una perspectiva poética y humorística.
La creación francesa tendrá también presencia con FLIP, de Marta Izquierdo y Eric Martin, que podrá verse el 2 de octubre en La Mutant y explora las posibilidades coreográficas del patinaje, y Within a Thousand Suns, de Oktawia Ścibior y Samory Ba, de la compañía parisina The Slippery Art Project, programada el 8 de octubre en La Rambleta.
Danza y recuperación del territorio
La programación incorpora además un Programa de Recuperación DANA, que conecta las artes escénicas con la reconstrucción de espacios afectados por las inundaciones de octubre de 2024.
El domingo 27 de septiembre, Algrá acogerá una jornada que combinará danza, música, gastronomía, sostenibilidad y territorio. La actividad comenzará con BiciDanza x Caminos de la Huerta, un recorrido en bicicleta desde CaixaForum hasta Algrá. Después se presentará Processos de Memòria, de Beatriz Ribas, junto a Arquitecturas Blandas. Tutorial para sobrevivir bailando entre ruinas, de Emma Romeu, y un concierto de Piso Franco. Los fondos recaudados se destinarán a la rehabilitación de Algrá.
La relación entre creación y territorio se prolonga a través de Teixint Municipis, el programa de residencias artísticas que trabaja este año en Picassent, Benetússer y Alboraya. Los talleres de mediación se desarrollarán del 21 al 25 de septiembre y buscan implicar a la ciudadanía en los propios procesos de creación.
En Picassent, Meraki Cia desarrollará un proceso intergeneracional con familias y personas de distintas edades que tendrá como resultado Recreo, el 26 de septiembre en la Plaza de la Ermita. En Benetússer, Roseta Plasencia trabajará con un grupo de mujeres a partir del cuerpo, la memoria y las experiencias compartidas. Por su parte, en Alboraya, Jessica Castellón y Boris Orihuela impartirán un taller dirigido a adolescentes del Campus Jove.
Nuevas coreografías y cuerpos con memoria
El Certamen Coreográfico Bucles & Carme’n’Dansa volverá a funcionar como espacio para la nueva creación. El 3 de octubre, el Centre del Carme Cultura Contemporània acogerá el certamen en diálogo con la arquitectura y el patrimonio, mientras que el 4 de octubre La Sala Carme Teatre será escenario de la modalidad de sala.
Otro de los ejes de esta edición es Cos i Memòria, que reúne propuestas centradas en el cuerpo, la experiencia y el paso del tiempo. Entre ellas figuran FLIP, Corps Seul, de Christine Cloux, y De Cos i Pedra, de Fil d’Arena. También forma parte del programa el solo de Isabel Vázquez, que podrá verse el 1 de octubre en Carme Teatre.
El programa profesional incluye además dos clases magistrales en Espai LaGranja: la de Roberto Oliván, el 2 de octubre, centrada en la improvisación y la composición instantánea, y la de Daniel Abreu, el 5 de octubre, dedicada a la investigación del movimiento y la relación entre cuerpo, espacio y presencia escénica.
Con esta programación, Bucles articula una edición en la que conviven la creación internacional, la nueva coreografía, los procesos comunitarios y la recuperación del territorio. El lema «Balla fins al final» funciona como hilo conductor de una propuesta que sitúa el cuerpo, la memoria y la participación en el centro de la experiencia de la danza contemporánea.
